著名军旅作曲家、原总政歌舞团团长印青。印青身为著名的军旅作曲家，同时也是原总政歌舞团团长，可谓是中国歌曲创作领域的佼佼者。 很多人只知道他的作品，却不了解他背后那些鲜为人知的经历。印青从小生活在江苏苏州的一个普通家庭，父亲是一名普通工人，母亲在社区做后勤工作。家里没有任何音乐背景，他最初接触音乐，是因为小学三年级时学校组织合唱队，老师见他嗓音清亮，把他拉进队伍里。那时他连简谱都不会，却对旋律特别敏感，一首新歌听两遍就能背下来。他后来回忆，真正让他下定决心走音乐道路，是一次偶然的机会——学校文艺汇演前，老师临时让他上台伴奏，他紧张得手心冒汗，却在钢琴前突然开窍，那一次成功的演出让他第一次感受到音乐带来的力量。 1970年，16岁的印青参军入伍，成为一名文艺兵。部队生活艰苦，他每天要背着乐器跑几十公里，晚上还要为战士们排练节目。他从不喊累，反而把这段经历当作最好的学习机会。部队里能人多，他跟着老兵学作曲、学指挥，甚至学会了修理各种乐器。有一年冬天，团里的手风琴坏了，他硬是在仓库里研究了一夜，第二天居然修好了，让大家都佩服得不行。 真正让他在军内崭露头角的，是1980年代初。他被调到南京军区前线歌舞团，开始系统创作军旅歌曲。他深入边防、海岛、哨所体验生活，常常和战士们同吃同住。他说过一句很朴实的话：“不了解战士，就写不出真正的军旅歌。” 有一次去西沙群岛采风，他和守岛官兵一起顶着烈日巡逻，还跟着潜水员下海检查礁盘。晚上在简陋的营房里，他就着昏黄的灯光写旋律，那首后来广为流传的《军港之夜》，就是在这样的环境里诞生的。 他的创作从不追求华丽，而是追求真实。《走进新时代》创作时，他花了一个月时间研究改革开放后的社会变化，走访工厂、农村、学校，和不同行业的人交流，最后用最平实的旋律写出了时代的脚步声。这首歌后来在全国传唱，成为一个时代的象征。他却始终保持低调，说自己只是“把大家想说的话写成了歌”。 印青最让人敬佩的，是他对艺术的敬畏。他担任总政歌舞团团长期间，坚持所有节目必须“从生活中来、到战士中去”。他常对年轻演员说：“我们不是明星，我们是为兵服务的文艺工作者。” 他对作品要求严格，一个节目达不到标准，他会让团队反复修改几十遍，直到满意为止。他自己创作更严格，每首歌至少要废弃三四个版本，他说：“旋律要经得起时间考验，不能只图一时热闹。” 他的作品之所以能打动人，是因为他始终把情感放在第一位。《高原的祝福》写的是边防战士的坚守，他曾多次深入西藏，亲眼看到战士们在缺氧环境下巡逻，手脚冻得发紫还在坚持，他回来后三天就写出了初稿。《天路》创作时，他专门坐火车沿着青藏铁路体验，沿途的雪山、峡谷和建设者的故事，让他深受震撼，那首歌后来成为中国民族声乐的代表作之一。 印青的为人也让人钦佩。他从不利用身份谋私利，也不接受任何形式的商业炒作。他的学生说，他最常挂在嘴边的一句话是：“艺术不能被金钱牵着走。” 他把大部分收入都用在扶持青年创作者上，常常自己掏腰包资助他们去采风。他说自己年轻时没人带，走了很多弯路，所以希望能帮年轻人少走一些。 如今，印青虽然已经退休，但依然保持创作节奏。他每年都会抽出时间到基层部队看看，和年轻战士聊天，听他们讲现在的军营生活。他说：“音乐的根在人民，军旅音乐的根在部队。只要战士们还在唱歌，我就不会停止创作。” 印青的成就不是靠天赋，而是靠坚持、靠深入生活、靠对人民和军队的深厚感情。他用一首首歌曲记录时代，也记录了普通中国人的心声。他的作品没有华丽的包装，却能跨越时间，被一代又一代人记住。各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
