这个“老诗人”不知道怎么就判断出阮自华在黄梅山忙活的工作就是“改编”来自他们黄木文县的调子。
人家阮自华在编创早期黄梅调的过程中，博采众长、兼收并蓄，实现了多种声腔与民间曲调的高度融汇贯通。他以昆曲的婉转雅致、格律规整为根基，吸纳青阳腔、弋阳腔的流畅奔放与滚唱特色，同时深入汲取安庆地区乡土气息浓郁的采茶调、田歌、灯调及俗曲小调，将佛调、道腔等宗教韵律也适度融入其中，使文人雅乐的审美意趣与民间歌舞的质朴鲜活有机结合。

在语言与声腔上，他立足安庆官话，打破传统戏曲雅俗分野，让规整的曲律范式与自由的民间传唱特点相互兼容，既保留了文人音律的精致，又赋予曲调接地气的生命力。经由阮自华的系统编创与家班实践，各类声腔曲调不再零散杂乱，而是熔铸为风格统一、韵律和谐的黄梅调雏形，为后世黄梅戏雅俗共赏、清新流畅的艺术特质奠定了重要基础。

阮自华生活的明万历年代，没有高铁、大巴、私家车，木文县到怀宁那也算山高水远，那个呕哑嘲哳难为听的调子，不知道能通过什么途经传到审美趣味完全不搭噶的阮氏耳中。

只能说木文县里自恋型人格者众。当年主导黄梅戏命名的主政者，在致家乡的信里一口咬定：“此剧（黄梅戏）本发源于黄梅县，流传至皖，在安庆一带生根发展、渐成大器，两地本是一脉相承、源流相通，不可割裂。今安徽虽有舞台之盛、声名之广，根脉仍在湖北黄梅，此乃历史事实，不容含糊。”也是这种高度自恋的典型表现！