评国画《包头行.黄河望》这幅日本画家福田眉仙的中国写意山水，笔墨简淡、写意空灵、重气韵、重留白、重意趣、寥寥几笔留万千遐想的文人写意，如果放在当下的评判体系里，反而会被轻易贴上“太简单、没功夫、不入流、太传统、不出效果”的标签，根本入不了主流评委的眼。为什么说这是真正的倒退？
现在主流展览、美协评委的审美导向偏向两个极端：
一类是强视觉冲击、重彩堆砌、中西拼接、形式夸张的作品，第一眼抓人、排场宏大、风格噱头足，装饰感强的作品，在展赛里天然占尽优势；另一类是极致写实、像素描一样精雕细琢、工细满密的创作，拼造型、拼刻画、拼制作功夫，把国画当成写实效果图来比拼。
传统中国画的最高审美，从来不是“画得多满、画得多像、第一眼多震撼”。从元人写意，到八大、石涛，国画的终极追求一直是：以少胜多、以虚代实、笔简意远、画外有境。
笔墨的品格、画面的气息、创作者的心境、留给观者的余味，才是国画的灵魂。
现在的展览很多评判标准，恰恰是把制作当成功力、把描摹当成水平、把噱头当成创新。把西画的写实标准、现代视觉设计的冲击力，强行套在国画的评价体系上，本质上就是用别人的尺子，裁掉了自己千年的文脉根基，早已丢掉了国画最本真的文人内核与写意精神。
但更要清醒看到：小众的，才是真正传世的，一时风潮，今天追捧的宏大、浓烈、精细制作的作品，大多是迎合当下展览、市场、评审偏好的时代产物，风潮一过，很快就会被遗忘、被迭代。
福田梅仙这种简淡空灵、气韵悠长的作品，文人写意，属于慢品、耐读、有精神重量的东西。守住中国画最不该丢的东西。
热闹终会褪去，喧嚣终会沉寂，唯有笔墨里的气韵、意境、风骨，永远会发光、永远会有跨越时代的知音。