尚梦初（？-2024年3月6日），中国戏剧家协会会员，北京人民艺术剧院一级演员，民盟盟员。
1950年，16岁的尚梦初考入北京人艺舞蹈队。 1951年8月，参演焦菊隐执导的歌剧《长征》。
1952年市委决定建立专演话剧的北京人艺，尚梦初被调入从事话剧表演。在话剧舞台上，扮演儿童形象。

搁现在的演艺圈，谁要是一辈子只演小孩、专挑不起眼的小角色，怕是早被粉丝心疼“资源虐”，被同行嘲没出息。可尚梦初偏不，凭着一张自带灵气的娃娃脸，愣是把所有儿童角色都演成了自己的招牌，院里人都叫她“人艺一宝”。

《龙须沟》里的小妞子，攥着皱巴巴的小布偶在泥地里跑，笑起来露出两颗小虎牙，连哭都带着孩子特有的软劲儿，台下的老北京观众看完直抹眼泪，说这就是自家胡同里撒野的丫头。《日出》里的小东西，缩在客栈角落浑身发颤，眼里的恐惧像要漫出来，连咬着嘴唇不敢哭的样子，都戳得人心里发疼。还有《茶馆》里的王小花、《蔡文姬》里的昭姬、《王昭君》里的小玛纳，古今中外的孩子，她演一个活一个。不是捏着嗓子装稚嫩，是真能摸透孩子的心思——好奇的时候眼睛亮得像星星，害怕的时候怯生生往大人身后躲，连跑起来晃胳膊的幅度，都跟真孩子分毫不差。

旁人演小孩是临时客串，她演了整整一辈子。2002年人艺复排《日出》，导演翻遍全院演员，第一个想到的还是她。那时候她都快七十岁了，满头白发，化上妆往台上一站，弯腰缩肩的姿态，怯生生说话的语气，台下观众谁都看不出是年近古稀的老人。2007年《流金岁月》演出，一群白发苍苍的老艺术家同台，她站在中间，还是演个蹦蹦跳跳的小孩，眼底的干净劲儿，半点没被岁月磨掉。她自己写过一篇文章，题目就叫《我乐于演一辈子小孩》，这话不是场面客套，是刻进骨子里的热爱。

这份热爱背后，藏着旁人不知道的代价。早年演儿童角色总需要跑跳蹦跶，动作幅度大，她先后两次流产，直到二十九岁才生下第一个孩子。1964年怀第二个儿子时，《山村姐妹》正演得火热，场场满座没人能替，她硬撑着上台到怀孕四个月，下台时扶着侧幕条大口喘气，半句苦都没跟人诉过。丈夫黄宗洛也是人艺出了名的“龙套大师”，夫妻俩凑一块，聊得最多的不是家长里短，是今天的戏哪句台词气口不对，哪个小动作还能再磨得自然点。一个甘当绿叶演了一辈子市井小人物，一个守着儿童角色演到白头，凑成了舞台底下最踏实的一对。

2024年她走的时候，享年九十一岁。按生前遗愿，家里不设灵堂，丧事一切从简，连公开的追悼会都没办。一辈子没争过主角，没抢过番位，没发过半篇通稿吹自己的演技，连“国家一级演员”的头衔，都很少对外提及。

反观现在的圈子，演员们挤破头争一番、抢大女主大男主，戏份少一点就觉得受了天大的委屈，演个配角都要铺天盖地营销“降维打击”。有的演员连台词都背不下来，连人物基本的情绪逻辑都捋不顺，反倒先计较起角色够不够光鲜、番位够不够靠前。没人愿意沉下心打磨小人物，更没人愿意一辈子守着一种“不起眼”的角色深耕。

可尚梦初用一辈子证明了，舞台上从来没有小角色，只有小演员。把一件小事做到极致，把一个角色演进观众心里，哪怕一辈子只演孩子，也能成让人记一辈子的艺术家。这份沉得住气的踏实，这份对舞台最朴素的敬畏，比多少主角光环都金贵。

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