融中西笔墨，开人物画新境！杨之光以丹青写时代，以赤诚传文脉

杨之光（1930年10月11日-2016年5月14日），原名焘甫，男，汉族，广东揭西人，生于中国上海。他是一位著名的中国现代画家，曾就读于广州艺专及南中美院，1950年考入北京中央美术学院绘画系。杨之光曾担任广州美术学院教授、系主任、副院长，美协广东分会理事，以及广州美术学院教授和岭南美术专修学院院长等职务。

近代水墨人物画长期陷入两难困局。固守传统白描者造型单薄，难以刻画鲜活现实。照搬西画素描者笔墨僵硬，失去国画独有的气韵灵动。出身岭南、师承南北大家的杨之光，打通徐蒋写实体系与岭南革新国画理念，独创现代没骨人物画法，把水墨人物推向形神兼备的全新高度，成为新中国现实人物画的开拓者 。

早年求学之路奠定了兼容并蓄的眼界。少年拜入高剑父门下，领会岭南画派折衷古今的革新思想。考入中央美院之后，受徐悲鸿、蒋兆和亲自教导，打下扎实的人体解剖与写实功底。徐悲鸿有意将他培养成油画人才，他却一心扎根水墨，立志把西洋光影、水彩通透质感融进国画笔墨，打破人物画固有的条条框框。

六十年代之后，他从敦煌壁画与传统没骨花鸟里寻得突破口。舍弃死板轮廓线，直接以色墨块面塑造形体，一笔落纸兼顾结构、水分与神采。人物面部明暗自然柔和，衣纹笔触奔放写意，严谨造型与写意笔墨完美相融。《矿山新兵》跳出脸谱化的创作套路，矿工质朴坚韧的神态跃然纸上，后来还被印成邮票传遍全国。《雪夜送饭》拿下国际金奖，画面温情克制，摆脱空洞的口号式表达，让普通劳动者成为画面真正的主角 。

舞蹈人物更是他艺术探索的高光篇章。瞬间动态、衣袂风势全靠一笔成形，干湿浓淡瞬息变化，灵动韵律藏在挥洒自如的笔墨之间，后世研习水墨舞蹈人物的画家，几乎无人绕开他的范本。晚年创作《九八英雄颂》，把没骨技法用到宏大群像创作里，洪水里军民相依的悲壮场景，色彩浓烈而笔墨凝练，拓展了国画表现重大现实题材的边界。

执掌广美中国画系数十年，他一手搭建起南方人物画教学体系。课堂之上不讲门户之见，既抓造型基本功，又严守笔墨传统，杜绝素描压过国画本体的弊病。大批当代岭南画坛中坚力量都出自他门下，教学与创作双线并行，撑起南方水墨人物画的半壁江山。

书画市场火热之时，他始终看淡名利。上千幅呕心之作分批次无偿捐给各大公立美术馆，不留一幅给自己留存。只留下一句治学箴言，借鉴古洋寻我法，平生最忌食残羹，一辈子拒绝复制老路，坚持走出独属于自己的艺术道路。

当下很多研习没骨人物的创作者，只学色块泼洒的表面形式，造型松散空洞，笔墨轻浮油滑，徒有形式却丢失人物精神。很少有人看清，杨之光的革新始终扎根严谨写实功底，写意挥洒从来不以牺牲形体为代价。

半生熔铸中西技法，一生聚焦人间百态。画凡人风骨，写时代气象，育满园桃李，留万卷丹青。杨之光用笔墨证明，传统国画完全可以扎根现实、与时俱进，在古今中西之间走出一条生生不息的新路。

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