霸悍恣丽开新风！林墉以笔墨立南国人物画巅峰

林墉[yōng]，1942年出生，1966年毕业于广州美术学院中国画系。历任中国美术家协会副主席，广东画院院长，美协广东分会主席，中国画研究院院务委员，广东省文联副主席、党组成员。享受国务院特殊津贴专家，国家一级美术师。1981年创作《宋庆龄》入选广东美展二等奖，1982年《访问巴基斯坦组画》获广东省首届“鲁迅文艺奖”，1983年获巴基斯坦总统颁发“卓越勋章”。

当代水墨人物画长期处在两极拉扯之中。死守传统白描者造型单薄，很难塑造鲜活的现代人物。照搬西式光影者笔墨僵硬，把国画变成素描填色，丢掉水墨独有的写意气韵。扎根岭南的林墉跳出门户桎梏，把学院写实功底与岭南革新笔墨融为一体，创出“霸悍恣丽”的南国画风，一手撑起南方写意人物画半壁江山 。

广美严谨的科班训练，给他打下牢不可破的造型根基。线条劲挺利落，落笔精准，人物眉眼、体态寥寥几笔便能抓住神采。他不愿被素描框架束缚笔墨，主动在写意与写实之间寻找平衡点。笔下南国少女、少数民族劳动者，线条奔放跌宕，色块浓烈明艳，眉眼灵动鲜活，只用半张面容、一双眼眸，就能把人物的精气神稳稳立住，业内戏称他善画“一粒目”，寥寥数笔胜过满幅描摹。

《宋庆龄》一作跳出程式化肖像套路，褪去刻意的庄重刻板，捕捉人物沉静温婉的内在气质，细腻笔墨与庄重人物完美契合，拿下省级画展奖项，成为近现代历史人物肖像的标杆之作。真正让他名扬海内外的，则是域外采风诞生的《访问巴基斯坦组画》。十余天行程里，数百幅速写积累下鲜活素材，传统水墨兼容南亚浓烈斑斓的色彩，面纱下的女郎、起舞的艺人，既有中国画笔墨骨力，又带着异域风情的鲜活灵气。展览轰动南北画坛，不仅斩获首届鲁迅文艺奖，还收获巴基斯坦国家勋章，成为中外美术交流的经典佳话 。

执掌广东画院与省美协多年，他延续岭南画派兼容革新的百年文脉。不固守文人画的隐逸小景，始终把目光投向现实人间。乡土劳动者、都市青年、边疆百姓，都是他笔下的主角。四十岁前专攻宏大历史主题，笔墨沉雄厚重；中年之后转向抒情小品，笔墨松弛洒脱；晚年寄情山水，画风再度迭代，一辈子不断变法，不肯重复旧路 。

如今不少临摹林墉画风的创作者，只照搬浓艳色彩与奔放线条，徒有浮华外表，人物形体松散空洞。他们只学到笔墨挥洒的热闹，领会不到奔放笔法之下，数十年写实写生练就的严谨造型。恣丽不等于轻浮，豪放离不开法度，这正是林墉留给后辈最重要的治学准则。

半生执掌岭南美术大局，一手创作、一手育才。提笔能画出独步天下的人物笔墨，放下画笔便能撰文立说，针砭画坛流弊。不必争行业第一，只求艺术唯一，这句自白道尽他一生的艺术追求 。

以笔墨写人间百态，以才情开南国新风。林墉打通中西、融汇古今，用淋漓丹青，为当代国画开辟出一条生机盎然的革新之路。

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