【人物设计的活人感，“这让别人怎么抄你的狂啊？”】

最近看了不少民俗画，年画，大多是民间习俗中，贴在门上或者厅堂里的木板年画。

民间的画用色简单，没有各种用色的技巧，或者不同的笔法，大红绿黄蓝的，看起来很热闹就是生活中的一种庆祝，越是夸张的须发越代表极高的民间文化地位，以及对这个人物本身所代表的文化的接纳。

这样讲人物造型或许离我们日常有些疏远，那近期曾经有个流派，叫做非主流，也是极其夸张的发量和造型，那时候人们反而更能够在造型上展现一种新锐的极强的生命色彩,这类造型某种程度上来说，像急于宣告和相信着自己有张扬的权利，有不管不顾与这个世界直白拥抱的坦然。

后来渐渐摄像手机多了，造型开始趋于成像精致和上镜感，开始追求镜头里的完美，生怕被人指出瑕疵，某种程度上来说，走向纯粹的，个人表达的反面。

对比个人表达和被人点赞的上镜感，当每个人都不那么追求他人眼里的格式化完美和正确，则会更看重自己对个人生命力的爱护和庆祝。

也许造型的意义，是用不同风格，让人真正地喜欢和接纳自己，让爱自己变成了可具象化，可行的，自然的事情，而不是在收集上镜效果中，失去活人感。

也许人们追求的完美，难以真正意义上达标和实现，但有真正接纳自己，爱自己，回到生活中没有镜头，自在的那天。