「筆墨·丹青」——新浙派名家｜品读高晔花鸟艺术

高晔，本名高晔芸，1947年生，浙江青田人。画家、作曲家。现为中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、浙江省慈善联合总会理事、吴山明美术馆名誉馆长、浙江省国画家协会常务理事、浙江省国际美术交流协会顾问、吴茀之艺术研究会理事、央广文旅形象交流大使。

出版有《高晔·兰竹技法》，龙泉青瓷绘画系列出版物有:《墨彩瓷青》《水秀山青》《兰竹》等分别由上海书画出版社、浙江人民美术出版社、西泠印社出版社、中国美术学院出版社等出版发行。其中《兰竹》四条屏入选文化部在中国美术馆举办的“1996年四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”。

音乐作品有：1993年~1995年谱写了《琵琶行》《春江花月夜》《桃源行》《蜀道难》四首唐诗和《望海潮》《雨霖铃》《水调歌头》《满江红》等十六首宋词。曾与浙江电视台合作拍摄的音乐电视《宋词新韵》获广电部 1997、1998、1999年大奖。2003年由浙江歌舞总团担任演出的在浙江音乐厅举办的《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会。2005年由浙江大学文琴艺团演出，为浙江大学建校108周年校庆举办《宋词新韵》大型交响合唱音乐会。

高晔老师的绘画首先秉赋得益于她原来所从事音乐专业的浸润，其次高晔老师有着得天独厚的学习环境，她与吴山明先生一辈子生活在中国美术学院，耳濡目染受大家艺术氛围的熏陶和影响，并通过她自己聪慧的心灵和独立思考的取舍，她的绘画作品极具流畅听觉之乐感，她笔下的兰竹是自信而顽强的，形成了她不同凡响的艺术面貌和艺术风格！

高晔老师在谈石斛艺术绘画系列的创作时说道：“中国绘画艺术历史悠久，国人喜爱兰花，欣赏画中之兰，更是人们追求文化，享受美感，崇尚品位的雅好。毕竟，画中之兰，尤其是中国文人画中的兰花，附着了太多的传统文化的信息，渗透着东方古典哲学的精神内涵。作为中华九大仙草的石斛也是兰科植物中的一种，它越来越走进人们的生活并越来越多地为人们的健康起到良好的作用，同时，它也需要人文的关怀，历代画家很少涉及此类画作，希望通过自己的努力，使自己笔下的石斛画作，能对传统兰花的个性做出大胆的延伸和拓展，把它作为自己的一个全新领域并能形成有着独特的表达石斛植物特有美感和韵味的艺术风格。这种个性的内核是什么？有什么样的规律可循？我一直在思考和寻找。如今我把仙草石斛倾注于笔端，移入画中，以祈在自己的专业范围内有一个新颖的体裁内容，增添和丰富一下自己的绘画种类。在无先人经验及相关范本的情况下开始‘摸着石头过河’，凭着对兰科植物石斛的喜爱，开始用不同手法对其进行大胆的尝试、探索，中间有苦有乐，有新鲜感，若得到朋友的称赞时还会有成就感！心中美得不得了。”

高晔老师就是这样一个性情中人，她一直以乐理和画理的学识支撑着她的艺术创作，善于在创作中总结，她说“中国画每一笔都是设计、都是即兴、都是调整。生发与收势、开局与结尾，同时都要考虑到”。能思善研是画家的重要素养，一个不全神贯注、不细心总结经验的画者，是难以走长远的。高晔老师那独特的风格，就是因为她能勤思重道，常思索常探究。著名画家和评论家冯骥才先生对高晔老师的作品评价道：俊秀挺拔，劲美之极！陈佩秋先生看了高晔老师的画也给予了高度的肯定！