回想哈文执导的那三年，真是一言难尽。 好端端的国家级舞台，硬生生被整成了娱乐圈的“内部年会”。 你看台上那一幕幕，明星带着老婆，老婆抱着孩子，拖家带口的往上凑 这份违和感，真的能噎得观众心里堵得慌！但凡看过那三年舞台的人，都能真切感受到那份格格不入，国家级的全民联欢大舞台，本该是举国同庆、老少皆宜的文化盛宴，是承载家国情怀、传递年味温情的核心阵地，愣是被捯饬成了娱乐圈扎堆炫人脉、秀家庭的私人场子，离谱的场面一桩接一桩，越看越让人心里不是滋味。 谁都清楚，这方国家级舞台的分量，从来都不属于某一个圈子，更不属于某一群人。它面向的是十四亿观众，是扎根乡土的老人，是奔波打拼的年轻人，是懵懂求学的孩子，是各行各业的普通人。 舞台上的每一个节目、每一位表演者，都该兼顾不同年龄、不同地域、不同群体的审美与共情，都该让观众看到团圆的温情、时代的奋进、文化的传承，而非围着娱乐圈的小圈子打转，把全民舞台变成少数人的秀场。 可那三年的舞台，完全跑偏了方向。镜头一个劲往大牌明星身上凑，资源一股脑向圈内人倾斜，台上随处可见明星夫妻同台献艺。 艺人带着家人组团亮相，甚至连几岁的孩童，都被抱着站上国家级舞台露脸。这些表演没有半点全民联欢的底色，没有贴合普通观众的生活共鸣，满屏都是娱乐圈的圈层狂欢，仿佛台下的亿万观众，只是这场内部年会的陪看者。 更让人无法接受的是，本该占据舞台核心的内容，被硬生生挤到了角落。那些深耕民间的非遗传承人，身怀绝技却无人知晓的草根艺人，坚守岗位的基层代表，本该在舞台上绽放光彩，本该被全国观众看见，可在那三年里，他们的镜头少得可怜，表演时长被一压再压，甚至成了明星表演的陪衬。 反观娱乐圈的艺人，哪怕没什么拿得出手的表演功底，也能靠着人脉与流量，占据黄金时段，带着家人完成一场又一场毫无营养的表演，这样的舞台编排，怎能不让观众寒心。 国家级舞台的魂，从来都不是星光熠熠的阵容，不是花式炫技的表演，更不是拖家带口的噱头，而是扎根大众的烟火气，是打动人心的家国情，是雅俗共赏的文化味。 过往的舞台之所以能成为经典，能被观众年年回味，不是因为请到了多少大牌明星，是因为有老艺术家们字字铿锵的经典演绎，有草根选手质朴真诚的才艺展示，有非遗文化惊艳亮相的传承之美，有各行各业代表登台的奋进之声。 那些节目里，能看到普通人的生活缩影，能感受到浓浓的年味温情，能触摸到时代发展的脉搏，这才是国家级舞台该有的样子。 可哈文执导的那三年，彻底丢掉了这份初心。眼里只盯着娱乐圈的流量与热度，心里只盘算着圈子里的人情与资源，全然忘了舞台的核心受众是谁，全然忘了这方舞台肩负的使命与责任。 硬生生把全民联欢的大舞台，做成了娱乐圈的内部年会，满场的浮华与喧嚣，却丢了最该有的温情与共鸣，观众看在眼里，吐槽声一片，口碑断崖式下滑，都是意料之中的结果。 有人说舞台需要创新，需要新鲜血液注入，这话没错。但创新从不是丢掉内核的胡改乱造，新鲜血液也绝不是娱乐圈圈层化的扎堆涌入。 国家级舞台的创新，该是在坚守初心的基础上，融入时代元素，挖掘民间精彩，让传统文化焕新，让基层声音被听见；该是兼顾经典与新潮，平衡专业与质朴，让不同群体的观众，都能在舞台上找到属于自己的年味与感动。 而非围着娱乐圈打转，把舞台变成少数人的资源场。明星也好，艺人也罢，登上这方舞台，本该是带着诚意表演，用作品打动观众，而非借着舞台之便，完成一场私人化的家庭亮相。 拖家带口的表演形式，毫无艺术价值可言，更没有全民共鸣的基础，除了满足少数人的虚荣心，除了彰显娱乐圈的圈层特权，根本毫无意义。 这方舞台，姓“国”不姓“圈”。它容不下娱乐圈的私心偏袒，也容不下脱离大众的圈层狂欢。 观众对舞台的期待，从来都很简单，无非是看一场贴合年味、打动人心的表演，感受一份举国同庆的温情，而非看娱乐圈的内部人自娱自乐。执导者手握舞台的编排大权，更该摆正自己的位置，认清舞台的属性，守住全民联欢的初心，而非凭着个人喜好，把国家级舞台折腾得面目全非。 一场成功的国家级晚会，从来都不是某一个人的秀场，也不是某一个圈子的狂欢。唯有扎根大众、贴合民心、守住初心，才能扛起文化传播的重任，才能成为亿万观众心中的经典。这是哈文执导的那三年，留给所有人最深刻的教训，更是所有舞台创作者，都该时刻警醒的根本。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。
