原本是被其“红楼文化 ”的主题所吸引，但实际到这儿才发现其本身自有的文化就很是吸引人。
北京园林博物馆可能是北京唯一一家室内有园林，室内室外园林交叠的博物馆了。
博物馆造景很是唯美，室内建有一比一仿制的畅园和展园，可以不出室内就可连接室外的自然风景，馆内有五个展区，分别是中国古典园林展，世界园林展，中国古代文化园林展，中国近代园林展和中国古代技术园林展。
我最喜欢的是中国古典园林展，展区内罗列了中国古典园林史，配有各种文物，文字配画和实物，展现了中国古典园林悠发展史。
“天人合一”是早期中国苑林建设史中“神仙思想”的雏形，园林中对自然山岳、海岛等的模拟，类似对神仙境界的再现，先秦儒家的“君子比德”思想，把大自然的某些形态，属性与人的内在品德联系起来，这种人化自然的哲理融入了山水。
直至东汉魏晋南北朝，中国园林发展进入一个承前启后的转折时期，佛教传入，道教出现，诸子百家思想的活跃促进了艺术领域的开拓，“园林”一词开始出现，造园活动不再追求宏大规模，取法自然，造园手法趋向于写实与写意相结合，隐逸思想充分体现，异彩纷呈，初步形成了皇家、私家、寺观园林体系。
这时道法自然，寄情山水开始体现，人们对大自然风景的审美观念趋于成熟，，山水文学、山水绘画等艺术得到大发展，建筑、理水等技术更为进步，开始注重观赏植物的引种，佛寺道观大量出现，寺观园林除了传播宗教外，其公共游览性质推动了风景名胜的发展。
隋唐时期，皇家园林的“皇家气派”已经完全形成，寺观园林更加世俗化，私家园林追求个性特征，向文人化的园林创作发展，以诗入园、因画成景的做法在唐代渐入成熟。参禅悟道，建寺名山，寺观园林开始与自然山水融为一体。
进入宋代，文人园林开始体现，寺观园林的建设、叠石、理水、植物、建筑等造 园要素全面提升，园林建设更加注重意境和内涵，艮岳就是这一时期的杰出代表。中国古典园林风格完全成熟。
宋代术业专攻，写意山水盛行，花木栽培技术进一步提高，出现了专以叠石为业的技工，造园技艺日渐成熟，这一时期山水画创作对园林风格产生重要影响，诗画融入园林，意境空间，意境创造渐呈盛行。
文人园林开始兴盛，其景象简远、布局疏朗、天然雅致，体现出了人与自然的和谐。
明清时期，城市规划使城市空间结构发生了巨大变化，北京作为当时的政治中心，皇家园林建设进入高峰时期，与此同时，以江南为代表的经济文化中心、私家园林的造园活动规模空前，形成了许多不同风格的园林，如北方、江南、岭南、川蜀、闽南、少数民族等地方风格，名园林立，如勺园、清华园、拙政园、余荫山房、罨画池、罗布林卡等。私园勃兴，百花呈艳。
馆内一比一仿制的展园就是这时期的代表，其以广东名园余荫山房为原型，展现出岭南园林的风貌和魅力，其造园有四巧：嘉树浓荫、藏而不露；缩庞成寸、小中见大；以水居中、环水建园；满园诗联、文采缤纷。
剩下的世界园林展通过文字和图片展现国外的各地园林；中国古代文化园林展展现的是琴棋书画的发展对中国园林发展的影响；中国近代园林展展现的中国现代园林的发展历史；中国古代技术园林展展现的是各种建筑工具对中国古典园林发展的影响。可以说各有侧重，各有比衡。
除了馆内的展览和馆内建景，馆外还有外展区，一众的亭台楼阁应有尽有，湖水潾潾，溪水潺潺，仿古建筑比邻而居，左侧是牌楼、湖水、亭台楼阁；右侧是山楼亭台，穿洞长廊，扶阶木梯，穿山而行，清冷古朴，典雅别致，置身其中除瑟瑟凉意外，还可感受到仿古建筑全新刷漆后的新鲜之感。
内馆看完后，外馆登山赏湖，逗趣野鸭，比美孔雀，观赏天鹅，看孔雀展尾，求偶示爱，锦鲤戏水，也别有一番风味。
观尽尾声才发现内馆内设有的“红楼文化”展区，内有红楼文学中的诗句设立的园林景观图像：
红楼一梦，万端心事。有人纯真赤诚，有人情致温婉，有人怀志入世，有人超然自守。千人千面，心绪万千，皆可在其间寻得映照。而园居之雅，并非仅在亭台之盛，而在心境之真。以器观之，一物可见真趣，一镜可窥芳华，一笔可描志气，一炉可悟真意。以明清园居日用之器，照见红楼人物的百般心绪，亦读懂古人居园的多重意境。
饶是经典红楼也推崇中国古典园林之美，纵观古今，名园林立，比比皆是，今之北京园林博物馆，容中国园林之精髓，现中国园林之典藏，中西全并，园内建景，园外布景，联通内外，内外相宜，时尚古朴，兼而有之，景中有景，设施完备，覆盖全面，堪称完美。
