当年，杨青去北影面试，考官对她说:“你这长相不适合当演员，但我们还是决定录取你。”杨青一脸惊喜，然而她不知道，她被录取是有原因的。 很多人好奇，一个曾被专业考官当面说“长相不适合当演员”的人，为什么能被越来越多观众喜欢，杨青的经历，不是传统意义上“励志鸡汤”，而是慢慢把“不适合”变成了自己的特色。 要知道，在演艺圈里，“长得好看”往往被当成进入行业的第一张通行证，杨青从小就听惯了别人对她外貌的评价，人们说她脸圆、眼睛不大、鼻梁扁、嘴唇厚，有人甚至说她长相“滑稽”。 这些话越积越多，让她很早意识到，外界看她的角度和看“美女演员”是不一样的。 在正式接触表演专业后，来自业内的审视更加直接，一次考试中，考官很冷静地对她说出那句评价，相当于对她的外貌做了职业层面的否定。 但当时学院正在尝试扩大招生思路，把有潜质、有可塑性的学生纳入，恰好喜剧作品也在市场上很受欢迎，这让她获得了被关注的机会。 录取时，一位老师坚持认为学生群体需要不同类型，有的人靠天生外貌，有的人靠扎实基本功，正是这种理念，才把杨青送进校园。 但是这个身份，让她在学校里并不好过，和外貌更突出的同学相处时，她很容易产生落差，尤其在表演对比中，别人轻松被夸“漂亮”，她却常被分到衬托角色。 有同学也好奇她是怎么通过考试的，这些声音无形中增加压力，面对这种现实，她没有选择回避，而是想办法让自己在专业课上占据优势。 从小她就喜欢看电影，能跟着角色的语气模仿台词，为了准备考试，她不想让家人担心，就在深夜对着镜子练，去书店抄教材，硬是把基础靠反复琢磨记牢。 进入学校后，她几乎把排练厅当成第二个寝室，只要有小角色，她都主动报名，为了观察普通人的动作，她会专门跑去车站和街头，看人们在等待、焦虑、放松时的表情变化。 这种习惯后来成为她角色塑造的重要素材，毕业后，演出机会有限，她不挑项目，哪怕群演一天工资只有二十元，也愿意去积累经验。 有些剧组的环境不舒服、任务多，她也不抱怨，她觉得只要能上场，就是练习的机会，逐渐地，她在试镜中开始展现出一些别人做不到的细节设计，比如加动作、调整情绪节奏、处理呼吸方式。 这些东西没有人手把手教，全靠她在实践中积累，这也导致老师和同学喜欢叫她“天才型”，但这种评价背后，是她把大量时间投入在台词、走位、情绪、心理动向研究上。 随着作品渐渐多了，观众在她身上看到了一种“真实感”，她的长相不突兀、不做作，放在镜头里显得自然。 她的角色一个个被记住，她能在几分钟的戏里带出人物性格，有时候一句台词、一个表情就能让人印象深刻，观众在看她演戏时不会想到“她在表演”，而会觉得那就是生活里可能遇到的人。 尽管被打上“丑角”标签，但她没有试图去改变，而是接受“配角”定位，用辨识度作为优势，随着行业审美变化，创作者更看重自然、真实，观众也越来越觉得普通脸更能承载故事情绪。 在这种趋势下，她的形象反而显得难得，她也没有抵触外界评价，也没有花时间纠结“漂亮”这个标准，而是不断完善自己的演技，用一次次作品回答当年的质疑。 “不适合当演员”，最终被她演成了一种独特的适合。 信源：百度百科——杨青
