1983年，杨洁导演在录音室，突然听到一段很奇葩的音乐，问，“这谁写的，就用这个人 。这就是《西游记》希望的音乐。”音乐编辑却有顾虑，这人没名气啊。这可把杨洁整笑了：我要的又不是名气。
 
那段音乐其实只是个试验版本，混着弦乐、电贝司、电吉他，还有点合成器，
听起来有点不像正经古典，也不像流行，偏偏让人一下子就想到猴子在水帘洞里翻跟头。
 
许镜清这个名字，在当时几乎没有人知道。
 
他那会儿在农业电影制片厂写科教片配乐，一个月49块钱，抱着一把旧手风琴过日子。
 
杨洁的眼光之准，就在于她不看名气只听得出来东西对不对味。
 
她在录音室听到这支《欢乐花果山》，就拍板说人就用这个了。
 
许镜清自己都没想到，这首曲子会成为他人生的转折点。
 
那年春天，央视打电话让他去谈《西游记》的音乐，他一开始还以为只是试试看。
 
那时候谁都不敢想一部电视剧能拍几十集，何况还是个神魔题材。
 
更别说他这种不出名的小作曲家，跟一堆大名鼎鼎的前辈作曲夹在一起，根本没起眼的机会。
 
偏偏他的音乐一下子就抓住了导演的心，也抓住了后来的全国观众的耳朵。
 
真正的挑战，是后来杨洁要他写片头曲。
 
她说你怎么写我就怎么剪画面，完全没有限制。
 
没有限制其实是最大的限制。
 
《西游记》里有天上的神仙，地上的妖怪，还有人间取经的师徒四人。
 
场景又多又杂，要写出一个能统领全剧的开头音乐，难度比写好几十段配乐都要高。
 
许镜清在屋里琢磨了三天三夜，脑袋像被塞住了一样。
 
后来中午靠在桌边迷迷糊糊的时候，窗外传来工人敲饭盒的声音，铛铛叮叮，节奏里带着一种原始的劲头。
 
这一声敲击像是把他脑子里的闸门打开了。
 
他跟着哼了几句，旋律就慢慢冒了出来。
 
他用电声做开头，配上民族管弦乐，写出了那段后来被称作《云宫迅音》的片头曲。
 
这个音乐刚出来的时候，争议极大。
 
有人说太杂，有人说太跳脱，也有人说把传统的东西给毁了。
 
那时候还有会议专门讨论要不要把他换掉，说四大名著怎么能用电声音乐，这不是胡闹吗？
 
最关键的一次，是央视高层直接点名想换作曲家。
 
许镜清听到这话，心都凉了，干脆告诉导演他不打算再继续干了。
 
杨洁听完，直接拍桌子，口述一封信交给了央视高层，句句掷地有声。
 
她说，如果让我负责，那就别干预我怎么拍；如果你们要接手，那我把片子交出来，你们自己剪去。
 
也就是这一封信，把许镜清从边缘拉回到了核心。
 
后来片头曲录好，杨洁在剪辑室里一边剪一边喊好，连连叫好。
 
从那以后，许镜清开始真正全身心投入《西游记》的音乐创作。
 
他一个人写了上百段配乐，十四首插曲，每一首都成了经典。
 
《女儿情》本来是阎肃写的词，后来杨洁觉得不够柔情，自己动笔改了整首歌词。
 
她用一个女性的眼光去写那段情感，才有了后来的千古流传。
 
许镜清的音乐风格很有实验性，他偏爱融合民族乐器和电子元素。
 
那个时代还很保守，这种东西被人说成不伦不类。
 
可他就这么坚持了下来，作品一首接一首堆出来。
 
《天竺少女》带着异域风情，《猪八戒背媳妇》融进了东北二人转，《敢问路在何方》唱出了整个取经路的苍茫与坚定。
 
这些音乐看似杂糅，实际上每一段都扣住了人物性格和剧情节奏。
 
他把整部剧的灵魂用音乐勾勒了出来。
 
1986年春节，《西游记》在全国播出，电视一响，小孩就跟着孙悟空翻筋斗云。
 
那个噔噔噔噔的开头，成了几代人记忆里的开场白。
 
虽然也有人写信要求换掉这个怪模怪样的音乐，但时间最后把答案留给了创作者。
 
三十多年过去了，这段音乐仍然鲜活。
 
许镜清的名字，却一直没怎么被人记住。
 
相比起另一位为名著配乐的作曲家，他更像是那种默默无闻的幕后人。
 
他的音乐被无数人传唱，真正愿意主动付版权费的却少得可怜。
 
直到2016年，他才靠众筹在人民大会堂开了人生第一场作品音乐会。
 
有人劝他节省点，缩减编制，别搞那么大排场。
 
他却坚持要对得起观众三十年的情感。
 
那天晚上《云宫迅音》响起，观众全体起立鼓掌。
 
杨洁拖着病体坐在台下，两位白发老人隔空对望，这一幕像极了时间写给他们的回信。
 
真正的经典从来不是靠名气堆出来的，而是靠一腔孤勇扛出来的。
 
许镜清没有名气的时候，做出了影响几代人的音乐。
 
杨洁不看名气的那一刻，就已经替时间做出了选择。