1992年，王晶在拍《鹿鼎记》时，突然对老板向华强说：“我想换掉温兆伦，如果用他

1992年，王晶在拍《鹿鼎记》时，突然对老板向华强说：“我想换掉温兆伦，如果用他出演，估计要赔钱。” 香港电影产业在上世纪90年代初进入高速发展阶段，商业片主导市场，观众口味偏好娱乐性和明星效应。永盛电影公司作为新兴力量，向华强决定投资拍摄《鹿鼎记》，这是公司首次大举进军金庸改编题材，预算高达5000万港币，目标直指暑期档票房冠军。王晶接手导演一职，他以快速产片和票房导向闻名，此前已执导多部卖座喜剧，深谙如何通过明星阵容拉动观影热情。 周星驰被选为韦小宝主角，他的无厘头风格完美契合小说调侃基调，这一点无人争议。温兆伦则由向华强亲自点名出演康熙，向华强欣赏温兆伦在电视剧中的稳重形象，认为他能平衡喜剧中的帝王气场。整个项目从筹备到开机，剧组成员齐聚，力求在竞争激烈的市场中脱颖而出。王晶虽认可整体框架，但对配角阵容心存疑虑，他总在会议中强调，主角光环需由全明星支撑，方能最大化收益。 选角风波在拍摄初期就浮出水面。王晶认为温兆伦的人气不足以带动票房，尤其在当时四大天王风头正盛的背景下，他私下接触更红的演员，试图引入天王级人物替换康熙一角。这种操作在香港影坛司空见惯，导演常为追求回报而调整阵容。王晶的提议直指核心，他评估温兆伦的出演可能导致投资回收缓慢，甚至出现亏损。 向华强作为老板，坚持原有决定，主要基于商业信誉。他已公开承诺温兆伦这个角色，贸然换人会损害公司声誉，也会让业内视永盛为不守诺言的合作伙伴。向华强在圈内以义气著称，这种原则性拒绝并非首次，但这次直接影响了项目走向。王晶虽是资深导演，却无法撼动老板权威，只能接受现实，继续推进拍摄。 拒绝换角后，王晶转而通过剧本修改来调整戏份比重。他在康熙出场段落添加了额外桥段，让这个角色显得更具张力，同时淡化温兆伦的个人光环。这种手法虽未公开承认，但业内传闻不少，显示导演在受限条件下仍试图掌控节奏。温兆伦作为资深演员，面对调整保持专业态度，继续完成所有戏份。他的表现稳健，康熙的帝王威严与喜剧冲突得到平衡，避免了角色崩坏。 为弥补选角短板，王晶另辟蹊径，设计了一系列噱头桥段。其中最出名的便是马车拥挤戏，让李嘉欣的脚趾伸入周星驰鼻孔，制造荒诞视觉冲击。 《鹿鼎记》最终于1992年上映，票房表现超出预期，高居年度冠军，全球收入超过4000万港币。观众蜂拥戏院，韦小宝的冒险故事配上周星驰的夸张演绎，完美契合时代口味。温兆伦的康熙虽非焦点，却稳固了剧情框架，避免喜剧失衡。影片的成功让永盛公司声名大噪，向华强投资眼光得到肯定。 王晶借此巩固导演地位，他的票房导向模式被更多公司效仿。这部作品也标志着香港无厘头喜剧的巅峰，影响了后续多部同类影片。票房分成让主创获利丰厚，王晶个人收入轻松过千万港币，奠定了他作为黄金导演的标签。 影片热映后，王晶与周星驰迅速成为黄金搭档，两人联手推出《九品芝麻官》和《上海滩赌圣》等续作，每部票房均破纪录。《九品芝麻官》以官场讽刺为核心，周星驰的包龙图形象深入人心，全球票房逾5000万港币。《上海滩赌圣》则融合赌侠元素，延续无厘头风格，同样大卖。合作期间，王晶负责剧本和调度，周星驰专注表演，两人互补性强，吸引大批明星客串。这样的模式让香港电影进入高速盈利期，王晶的产片速度高达每年10部以上，养活了整个团队。 合作高峰转瞬即逝，到2000年《千王之王2000》拍摄，王晶与周星驰关系破裂。王晶力捧新人张家辉，通过后期剪辑将周星驰的客串戏份扩充为主角，后者感到被利用，当即退出项目。周星驰公开批评王晶的制作水准，王晶则反击其忘恩负义，只顾个人利益。从此两人绝交，再无合作机会。张家辉借此片崭露头角，开启演艺生涯，但事件也暴露王晶在团队管理上的短板。香港影坛类似翻脸屡见不鲜，反映出快速迭代环境下的信任危机。 王晶的职业生涯不止于喜剧争议，他多次卷入其他风波。1993年执导《倚天屠龙记之魔教教主》时，王晶擅改剧本，引发女主角张敏不满。张敏向男友向华胜求助，后者派人教训王晶，导致其头部受伤，缝针15处，休养数月。这件事虽未上法庭，却成为圈内谈资，凸显王晶急功近利的作风。 尽管争议缠身，王晶对香港电影业的贡献不可忽视。他执导超过100部影片，从低成本喜剧到大制作武侠，覆盖多种类型，累计票房逾10亿港币。王晶积极发掘新人，如张家辉从其片中起步，迅速成为实力派。他也重用老演员，提供晚年机会，让他们延续曝光。周星驰的喜剧天赋被王晶多次公开肯定，认为其无人能及。这些举动虽夹杂私心，却客观上支撑了行业生态。王晶的拍片风格强调娱乐优先，不拘艺术深度，这正好契合香港商业片的定位，推动了本土电影的全球化输出。