露以立骨，藏以生气——如何理解山水画中的藏露关系？

“藏露”本质是虚实关系在画面上的具体化，深层理论是“大象无形"“计白当黑”在绘画中的体现。所谓“藏”，是指隐、含、留白、遮掩，给观者想象的空间。所谓“露”，是指显、明、突出、皴染分明，给观者实体的物象。

清代笪重光在《画筌》说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。藏的目的，是让画“活”——观者在想象中补出画外之景；露，是让画“立”——主体、气势、结构必须能立得住，不能满纸迷雾。

比如范宽的《溪山行旅图》，主峰明朗露出，山脚一带烟霭把山体藏了一半，反而衬得主山愈发雄浑。这就是“露以立骨，藏以生气”。

在实际创作中须注意什么呢？

一是要先定主次（宾主），再谈藏露。主体要露，但又不能全露；次要物象要藏，但又要藏得让人感觉到有，不是没画。

二是藏中有露，露中有藏。最忌讳把画面搞成两半：一半清清楚楚，一半糊成一片。一般来说，要三分露、七分藏。用什么藏？藏多少？留白多少？这是最难处理的部分。初学者常用大片空白遮东西，看上去简洁，实则单薄；高手则用云、雾、烟、林、坡石去遮——既是遮挡，本身也是画面元素，能生出层次和韵味。

三是学会用路径、烟云和水口做气口。山水最忌堵，一条小径若隐若现地钻进山，或一道水口从深处流出——这就是画面的“气眼”，藏露关系的关键。画到最后你会发现，山水画的功力，八成在“藏”里。

文/小零 参考自张际才《当代写意山水画技法新编》
图片选自《张际才山水画册》