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足球之外,四支世界杯强队把自己的灵魂拍进了电影

在一系列精彩的比赛之后, 本届世界杯的四强已经诞生。 一支球队走到最后, 留下的不只是比分、奖杯和英雄, 在球场之外,

在一系列精彩的比赛之后,

本届世界杯的四强已经诞生。

一支球队走到最后,

留下的不只是比分、奖杯和英雄,

在球场之外,

每个国家其实都有自己的性格。

而这些东西,

往往早已经被这个国家的,

文化产品记录下来。

如果足球是一种国家情绪的释放,

那么电影,

就是另一种表达方式。

这几天没比赛不过瘾?

不妨先通过电影了解一下,

这些球队背后的文化。

《狂人皮埃罗》

(上咪咕视频APP,观看正片)

要选出一部能代表法国的电影,

大概是这四强中最难选择的,

作为电影的诞生地,

法国有太多值得一提的导演。

但如果只选一位,

我想那只能是戈达尔,

是新浪潮的旗手戈达尔,

是革新了电影语言的戈达尔,

也是那个带着学生大闹戛纳,

导致电影节停办的戈达尔。

1965年,

戈达尔拍摄《狂人皮埃罗》。

如果只看故事梗概,

它像是一部传统的逃亡爱情片,

一个厌倦中产生活的男人费迪南,

遇见旧情人玛丽安娜,

两个人带着一辆车、一把枪,

离开巴黎,驶向未知的远方。

但戈达尔真正感兴趣的,

从来不是他们能不能逃走,

而是一个生活在现代社会里的人,

到底有没有可能逃走?

费迪南原本拥有一份体面的生活,

他参加无聊的聚会,

和陌生人谈着没有意义的话题。

周围的人被广告、消费品,

和社会规则包围。

那些看似文明的交流,

实际上只剩下空洞的符号,

人们不再表达自己,

而是在重复这个时代教给他们的话。

于是费迪南离开了。

但讽刺的是,

他寻找的自由,

很快也变成了一场表演。

他幻想玛丽安娜代表真实,

代表未经驯化的生命,

可他们的逃亡依然充满了电影、文学,

和流行文化的影子。

他们像是在模仿某种爱情故事,

他们不是活在现实里,

而是在不断扮演自己想象中的角色。

而很快费迪南也发现,

玛丽安娜似乎一直在欺骗他。

电影中大量跳切,

突然打破第四面墙,

红蓝色彩的使用。

并不是为了炫技,

而是在提醒观众:

你正在看的不是一个完整、封闭的世界,

电影本身也是一种制造幻觉的机器。

所以《狂人皮埃罗》才会如此矛盾,

它一边拥有法国新浪潮,

最自由、最奔放的形式,

另一边又不断怀疑自由本身。

费迪南想摆脱社会,

却无法摆脱社会留下的痕迹;

他想寻找真实,

却发现自己只能通过,

电影、文学和幻想去想象真实。

这也是戈达尔眼中的现代人困境:

我们渴望自由,

但我们甚至不知道,

自己渴望的自由,

是不是别人提前替我们设计好的。

而影片的结尾则指向更深的荒诞,

当然这里就不剧透了,

还是留给观众自己发现吧。

《黄色潜水艇》

(上咪咕视频APP,观看正片)

如果说法国人的浪漫,

是一场盛大的逃亡,

那么英国人的浪漫,

可能是创造一个不存在的世界。

1968年《黄色潜水艇》上映,

这是一部非常特别的电影,

它不是传统意义上的动画冒险片,

而是一场属于60年代英国青年文化的狂欢。

电影里披头士成员乘坐黄色潜水艇,

来到一个叫“花椒国”的幻想世界,

那里的人们热爱音乐和快乐,

却遭遇了试图消灭一切色彩的敌人,

听起来像儿童故事,

但实际上它背后是一个时代的精神。

20世纪60年代的英国,

年轻一代正在挑战旧世界,

音乐、时尚、艺术,

都开始摆脱过去的规则。

《黄色潜水艇》,

就是那个年代最鲜艳的一次爆炸,

它大胆使用色彩、幻想和荒诞,

把动画变成了一场视觉实验。

很多国家的电影喜欢描绘现实,

但英国文化有一个很特别的传统:

他们喜欢在现实里加入一点荒唐。

从披头士,到朋克,

再到后来各种英式幽默,

英国人的反叛往往不是喊口号,

而是冷静的吐槽和荒诞的生活。

它不是一部关于英国历史的电影,

它更像一个国家一个时代的,

年轻人们做过的一场梦。

一艘黄色潜水艇,

载着人们驶向一个没有规则的世界。

《蜂巢幽灵》

(上咪咕视频APP,观看正片)

西班牙导演维克多·艾里斯,

是一位被严重忽视和低估的导演。

如果说法国电影喜欢追逐自由,

英国电影喜欢制造幻想,

那么西班牙电影,

很多时候面对的是记忆。

1973年的《蜂巢幽灵》,

讲述了一个小女孩安娜的故事,

她生活在西班牙内战结束后的乡村。

一天,她观看了电影《科学怪人》,

银幕上的怪物,

让她产生了强烈的好奇,

她开始相信,

那个孤独的怪物也许真的存在。

表面上这是一部关于孩子幻想的电影,

但在更深处,

它讲的是一个国家留下的伤口。

《蜂巢幽灵》的特别之处,

是它没有直接讲述战争,

它没有喊出任何口号,

只是通过一个孩子的眼睛,

拍出了一个时代留下的阴影。

小女孩寻找的那个“怪物”,

其实也是一个时代无法说出口的恐惧。

所以电影里有大量安静的场景:

空旷的小镇,

沉默的成年人,

孩子望向远方的眼睛,

它从个人经验里寻找历史。

因为对于一个经历过内战,

和长期社会压抑的国家来说,

过去不会真正消失,

它会留在人的记忆里。

《荒蛮故事》

(上咪咕视频APP,观看正片)

阿根廷或者说拉美电影,

在大众的讨论中常常是缺席的。

但其实阿根廷从来不缺,

充满创意的艺术家。

从索拉纳斯的魔幻现实主义,

到今天的潘佩罗小组,

阿根廷的电影永远在国际电影节上,

占据着一席之地。

2014年的《荒蛮故事》,

是一部黑色喜剧,

它讲述了几个普通人,

在生活中突然失控的故事。

有人因为一点小事爆发,

有人因为长期忍耐最终反击,

有人被荒谬的规则逼到疯狂。

非常适合那些,

上班上到一肚子怨气的打工人观看。

它最有趣的地方是:

电影里的疯狂,

并不来自幻想,

而来自现实本身。

因为现实已经荒诞到了一定程度,

人只能用更荒诞的方式回应。

这其实非常阿根廷,

他们热烈,

他们骄傲,

他们也经历过经济危机,

社会动荡和不断变化的时代。

于是,愤怒最后变成了幽默,

痛苦最后变成了故事。

世界杯最后留下四支球队,

而电影就是他们留给世界的另一座球场。

足球比赛会有冠军与胜负,

但这些电影,

每一部都承载着,

独一无二的灵魂和记忆,

所以,上咪咕视频,

看看球场之外的四强,

都孕育出了怎么样的文艺作品吧。